中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐
教学的研究起步较晚。随着课 程改革的深化，尤其是在应试
教育向素质
教育转轨的背景下，学校艺术
教育的重要性已越来越被人们所认识。 当前艺术
教育已成为学校素质
教育的重要手段之一。音乐课堂
教学是艺术
教育的主渠道。如何大面积提高音乐 课堂
教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐
教学的结构入手，从
教学 模式上进行研究，即根据素质
教育的目标，在现代音乐
教学理论的指导下，研究音乐
教学过程的结构和相关的 音乐
教学策略与
教学评价等。
一、回顾与分析 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的
教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成
教学任务。另一种是受专业音 乐
教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，
学习前苏联
教育家凯洛夫
教学法，凯 洛夫的
教学模式引入音乐课，其模式为：组织
教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.十一届三中全会以后，音乐
教育开始出现了生机，音乐
教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识
教学，出现游戏
教学；为改革单一的歌唱型
教学，增加了 器乐
教学。但是从总体上看，其指导思想与
教学目标仍然停留在重知识传授上，其
教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐
教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐
教学法及达尔克洛兹
教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐
教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐
教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。
但从现代
教育论上分析，一个时期内课堂音乐
教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其
教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐
教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识
教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐
教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐
教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究
教学模式，改革音乐
教学已迫在眉睫。
二、研究的思路 1.明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的
教育思想、
教育理论指导下，根据
教学目标和
教学任务，对
教学过程进行优化组织、
设计相对稳定而又系统、简化的
教学结构。我们必须认识，中小学音乐
教育是国民素质
教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐
教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐
教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐
教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的
教学思路。中小学音乐
教育要以学生为本，以音乐
教育为手段 ，促进学生全面发展。
2.研究、
总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐
教学的有志改革者，他们在中小学音乐
教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理
工作。
3.加强对国外音乐
教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐
教育体系和流派，对世界音乐
教育发生了重大的影响。瑞士的音乐
教育家达尔克洛 兹独创的体态律动
教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐
教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐
教育的研究视野，在
实践上推动了近现代音乐
教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊
教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫
教育体系，一切从儿童出发，提倡
学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索
学习，以及螺旋型课程等，为音乐
教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感
教育，强调音乐
学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生
学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在
教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐
实践与活动 。我们可以将这些体系的
教学模式简约为如下图式：
奥尔夫
教学模式为：探索——模仿——即兴——创造
曼哈顿维尔课程的五个
教学环节：
自由探索→有指导的探索→探索性的即兴表演→有计划的即兴表演→强化
综合音乐感
教学活动模式为：
附图{图}
三、音乐教学策略 1.德育与美育。
“音乐
教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐
教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐
教育首先要教会学生“学会做人”。
2.生动与主动。
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是
教学内容
设计的生动；三是
教学手段与方法的生动。 只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们
学习的兴趣， 才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的
教学思想， 需要学生的主动参与。同时，主动性是审美
教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教 学必须生动与主动。
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